Frauenstimmen
FÜR VERÄNDERUNG
RACHELLE JEANTY
„I raise my voice for RISE! because women are the last guardians of love in this world. Leave this world to women and it will change for the better.“
Rachelle Jeanty begann ihre Karriere auf den größten Bühnen der Welt als Backgroundsängerin von Céline Dion bei zwei internationalen Welttourneen. Nach Auftritten in legendären Konzerthallen wie dem Madison Square Garden, der Tokyo Budokan Hall und Paris-Bercy startete Rachelle ihre eigene künstlerische Reise – eine, die Musik, Spiritualität und soziales Miteinander auf einzigartige Weise verbindet. Als Sängerin, Songwriterin und charismatische Soul-Performerin mit über 25 Jahren internationaler Erfahrung ist Rachelle heute ein fester Bestandteil der österreichischen Kulturszene. Sie trat unter anderem mit den Wiener Sängerknaben, dem Superfly Orchestra, Jon Sass (im Porgy & Bess), als Disco Queen beim Wiener Opernball sowie mit Maya Hakvoort im Wiener Konzerthaus auf. Im Jahr 2022 gründete sie gemeinsam mit Gleichgesinnten den CIRCLE OF JOY – Sisters for Sisters, eine musikalische Solidaritätsbewegung, die Frauen durch gemeinsames Singen verbindet. Was einst als kleiner Kreis von Stimmen begann, hat sich zu einem kraftvollen jährlichen Gathering entwickelt, das Hunderte von Frauen in ganz Österreich zusammenführt, um ihre Stimmen für Einheit und Empowerment zu erheben. Nach drei ausverkauften Ausgaben gipfelt dieses außergewöhnliche Projekt nun in einem besonderen Jubiläum: „RISE! Women!s Voices for Change“ – am 8. März 2026 in der Wiener Staatsoper.
Im Zentrum ihres Schaffens – und der eigens für diese Veranstaltungen selbst komponierten Songs – vereint Rachelle künstlerische Leidenschaft und eine klare Vision. Sie verwandelt jede Bühne in einen Raum voller Freude, Heilung und gemeinschaftlicher Stärke.
Ihre neue EP „Deep in Me“, die am 21. Februar 2025 erscheint, führt die emotionalen Momente gelebter Schwesternschaft fort – mit mitreißenden Mitsing-Hymnen, die zu Selbstliebe inspirieren und Frauen überall unterstützen.
Christina Stürmer
„Die Kraft und Energie, die entstehen, wenn meine Fans bei Konzerten mitsingen, ist das Schönste an meinem Beruf – bei RISE! wird sie gemeinsam mit so vielen Frauen sicher unbeschreiblich.“
Die österreichische Pop-Rock-Sängerin Christina Stürmer zählt zu den erfolgreichsten Musikerinnen des deutschsprachigen Raums. Mit ihrer Debütsingle "Ich lebe" und dem Album "Freier Fall" feierte sie früh große Erfolge, wenig später gelang ihr mit "Schwarz Weiß" auch der Durchbruch in Deutschland. Es folgten mehrere Nummer-eins-Alben, ausverkaufte Konzerte und eine beeindruckende Karriere, die bis heute anhält. Ein besonderer Meilenstein war ihr MTV Unplugged, das sie als erste Frau im deutschsprachigen Raum umsetzte.
LILIAN KLEBOW
Lilian Klebow ist Schauspielerin, Moderatorin, Aktivistin und Feministin. Einem breiten Publikum wurde sie durch ihre Rollen in den TV-Erfolgen Stadt, Land, Mord sowie SOKO Donau / SOKO Wien bekannt. Nach ihrer Schauspiel- und Musicalausbildung in Wien feierte sie ihr Debüt im Jedermann bei den Salzburger Festspielen. Seither war sie in zahlreichen Kino- und Fernsehproduktionen sowie auf renommierten Theaterbühnen zu sehen. Darüber hinaus ist Lilian Klebow als Sprecherin und Sängerin mit eigenen Musikprogrammen aktiv. Ihr gesellschaftliches Engagement ist ein zentraler Bestandteil ihres Wirkens: Sie ist Ehrenbotschafterin des Jane Goodall Instituts und hatte diese Rolle auch für die 2020 verstorbene Friedensnobelpreisträgerin Betty Williams inne. Bereits seit ihrem 14. Lebensjahr engagiert sie sich als überzeugte Umweltaktivistin.
TERESA VOGL
Teresa Vogl studierte Germanistik, Romanistik und Musikwissenschaft in Wien und Paris. Sie erhielt Gesangs-, Moderations- und Schauspielunterricht und ist heute als Moderatorin und Schauspielerin tätig. Für ORF Radio Ö1 gestaltet und moderiert sie die Sendung Pasticcio. Seit 2016 arbeitet Teresa Vogl als Redakteurin und Moderatorin in der TV-Kultur des ORF. Dort präsentiert sie regelmäßig Sendereihen wie Matinee, Wechselspiele oder Kultur aus der Vogl-Perspektive sowie Höhepunkte des österreichischen Kulturlebens – darunter das Neujahrskonzert und das Sommernachtskonzert der Wiener Philharmoniker, Übertragungen von den Bregenzer und Salzburger Festspielen sowie den Opernball. Auch abseits der Kamera moderiert sie Konzerte, Galas, Preisverleihungen und Künstlergespräche.
GERLINDE SPA
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil ich vor einiger Zeit in der Erich-Kästner-Revue „Wir sitzen alle im gleichen Zug“ mitwirkte. Kästners Haltung bringt es für mich auf den Punkt: „Es gibt nichts Gutes, außer man tut es.“
Linda Spa ist eine österreichische Musikerin, Komponistin, Saxophonistin und Arrangeurin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre langjährige Mitarbeit bei der elektronischen Musikgruppe Tangerine Dream, mit der sie international auftrat und an zahlreichen Studio- und Liveproduktionen beteiligt war. In dieser Zeit wirkte sie auch an mehreren Grammy-nominierten Produktionen mit.
Linda Spa verfügt über eine klassische Musikausbildung. Zusätzlich arbeitet sie als Dirigentin und Arrangeurin. Ihre musikalische Handschrift verbindet elektronische Musik mit klassisch-instrumentalen Elementen, wobei das Saxophon eine zentrale Rolle spielt.
Neben ihrer Tätigkeit bei Tangerine Dream verfolgt sie eine Solokarriere und komponiert Musik für Theater- und Filmproduktionen. Sie tritt sowohl solo als auch in verschiedenen Kooperationen auf und ist für ihre genreübergreifende Arbeitsweise bekannt.
ANIKA VAVIć
„Warum erhebe ich meine Stimme für RISE? Für die Frauen vor mir, denen ich verdanke, wer ich bin, und für meine Tochter und alle Töchter nach uns.“
„Musik ist Medizin, wir heilen.“ – dieses Leitmotiv ihres Lehrers und Mentors Mstislav Rostropovich prägt die künstlerische Arbeit von Anika Vavić. Die international renommierte Pianistin Anika Vavić aus Belgrad, erhielt darüber hinaus entscheidende künstlerische Impulse von Lazar Berman und Elisabeth Leonskaja. Sie ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter des Steinway-Wettbewerbs und des Frauen.Kunst.Preises in der Sparte Musik des Österreichischen Parlaments, und gehört zu den Steinway Artists.
Anika Vavić konzertierte als Solistin mit führenden Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, den Münchner Philharmonikern, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Mariinsky-Orchester und den Bamberger Symphonikern unter Dirigenten wie Paavo Järvi, Jakub Hrusa, Jukka Pekka Staraste, Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Mirga Gražinytė-Tyla, Jun Märkl, Markus Poschner.
Sie gastierte in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall, der Wigmore Hall, dem Wiener Musikverein, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam und der Kölner Philharmonie und trat bei renommierten Festivals wie den BBC Proms, den White Nights in St. Petersburg, dem Enescu Fesival, der Schubertiade Schwarzenberg und dem Klavierfestival Ruhr auf.
ILIA STAPLE
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil ich mich dem solidarischen Zusammenhalt zwischen Frauen verpflichtet fühle. Ich erhebe meine Stimme demütig und intensiv für alle, die zum Schweigen gezwungen sind.“
Die österreichische Ilia Staple ist Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, an welcher sie 2022 als Adele (Die Fledermaus) debütierte. Zu ihrem Repertoire zählen Partien wie Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Gilda (Rigoletto), Musetta (La bohème), Gretel (Hänsel und Gretel), Sophie (Werther), Olympia (Les Contes d’Hoffmann) und die Fiakermilli (Arabella). Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Bertrand de Billy, Christian Thielemann, Philippe Jordan, Markus Poschner, Axel Kober und Marco Armiliato. Neben ihrer Tätigkeit auf internationalen Opernbühnen ist die gebürtige Linzerin bekannt für ihr genreübergreifendes, gesangliches Talent. Ilia Staple ist Mutter zweier Söhne und glühende Feministin.
VAZISTA
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil meine Wunden zu Gesang werden.“
Vazista wurde im August 1999 in Sabzevar, Khorasan (Iran) geboren und lebt heute in Wien. Sie studierte Musik im Iran, wurde jedoch aufgrund ihres Gesangs und ihrer Kleidung von der Universität ausgeschlossen.
Sie ist Künstlerin mit großer Leidenschaft für kreativen Ausdruck und arbeitet in verschiedenen Bereichen der Kunst. Ihr Schwerpunkt liegt auf Gesang und Schauspiel, wo sie Emotion, Erzählung und Transformation durch Stimme und Präsenz zum Ausdruck bringt.
MARIKO HARA
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil Musik für mich ein Ort des Zuhörens und des Miteinanders ist.“
Mariko Hara ist eine japanische Bratschistin mit internationaler Konzerttätigkeit und Lebensmittelpunkt in Österreich. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Kammermusik. Ihr künstlerisches Schaffen steht für Präsenz, Tiefe und Empowerment durch Klang.
LIDIA BAICH
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil die weibliche Herangehensweise auf die Erhaltung des Lebens zielt.“
Lidia Baich gilt als eine der vielseitigsten Geigensolistinnen der Gegenwart. Die in St. Petersburg geborene Österreicherin begann mit vier Jahren Geige zu lernen und studierte anschließend in Wien. Sie ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe und Auszeichnungen, wie u.a. „Europäischer Musiker des Jahres“. Baich tritt weltweit in den bedeutendsten Konzertsälen mit den wichtigsten Orchestern und Dirigenten auf, ebenso mit namhaften Opernsänger:Innen und Stars der Pop-und Rockszene. Sie gastierte bei zahlreichen internationalen Festivals, wie den Salzburger Festspielen oder bei den Festivals in Jerusalem und Kapstadt. Ihre CDs sind bei der Deutschen Grammophon erschienen. Sie spielt auf einer Violine von Jean-Baptiste Vuillaume aus dem Jahr 1860. Seit 2014 ist sie Professorin an der MUK Uni Wien. 2022 wurde sie mit dem Goldenen Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich ausgezeichnet.
ELLA FELDMEIER
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil es kein Privileg sein darf, als Frau laut und präsent zu sein – und genau das 2026 wichtiger denn je ist.“
Ella Feldmeier wuchs in Leipzig auf, dort studierte sie Klassischen Gesang. Erste Opernengagements führten die Mezzosopranistin für eine Kinderoper ans Teatro San Carlo di Napoli, mit Leipzig verbindet sie weiterhin eine rege Konzerttätigkeit, allen voran durch Bachs Musik. Seit 2023 studiert sie in Wien an der MDW, zu ihren Partien gehörten bereits Hänsel (E. Humperdinck), Ciesca (Gianni Schicchi, G. Puccini), Miss Todd (The old maid and the thief, G. Menotti) sowie die Altpartie in Händels Messiah.
DANIELA FLICKENTANZ
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil wir dadurch Sicherheit und Würde ausdrücken können. Jede Frau, jeder Mensch soll in Würde und Sicherheit leben können.“
Daniela Flickentanz ist Sängerin, Songwriterin und Sozialarbeiterin. Am 8. März 2026 gibt sie ein intimes Konzert im Gustav-Mahler-Saal der Wiener Staatsoper.
BRASSESSOIRES
„Wir erheben unsere Stimme für RISE!, weil wir als Blechbläserinnen oft noch als Exotinnen wahrgenommen werden und als Musikerinnen, Lehrerinnen, Mütter und Frauen Vorbilder sein möchten. Traut euch!“
Das Quintett Brassessoires wurde 2011 gegründet und ist mit Konzertprogrammen, Kindermusiktheater und CD-Produktionen international präsent.
GOSPEL PROJECT
„Wir erheben unsere Stimme für RISE!, denn Schweigen ist keine Option.“
Der Wiener Gospelchor GOSPEL project begeistert seit über 14 Jahren mit musikalischer Verbundenheit, Lebensfreude und Ausdruckskraft.
JOHANNA LAKNER
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil ein Wir stärker ist und Mut macht.“
Johanna Lakner zählt seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den prägenden künstlerischen Stimmen an der Schnittstelle von Bildender Kunst, Bühne und Raum. Ihre Arbeiten entstehen auf Papier und Leinwand ebenso wie im performativen und szenografischen Kontext. Sie sind an renommierten europäischen Theater- und Opernhäusern präsent und zeichnen sich durch eine eigenständige visuelle Sprache aus, die Narration, Körperlichkeit und Atmosphäre miteinander verbindet. Für RISE! entwirft Johanna Lakner das offizielle Plakat. Im Zentrum steht der Schriftzug RISE!, eingebettet in ein Geflecht aus Linien, Bewegungen und musikalischen Motiven. Das Plakatmotiv verdichtet diese Haltung in einer vielstimmigen Zeichnung: Zahlreiche weiblich gelesene Figuren, Stimmen und Blickrichtungen verbinden sich zu einem kollektiven Bildraum. Der Schriftzug wird getragen von Linien, musikalischen Fragmenten und Statements wie UNITE, STAND PROUD oder FOLLOW YOUR INTUITION. Die Illustration übersetzt Womenhood in eine visuelle Choreografie des Miteinanders, poetisch, entschlossen, stark und offen. So wird das Plakat selbst zur visuellen Entsprechung von YOU NEVER RISE ALONE: ein Bild des gemeinsamen Aufstehens, getragen von Vielfalt, Mut und Verbundenheit.
CATHARINA VON BÜLOW
„Ich erhebe meine Stimme für RISE!, weil Selbstwahrnehmung der Anfang von Sichtbarkeit und Gehör ist.“
Catharina von Bülow studierte allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft sowie Musikwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Von 2019 bis 2024 war sie Spielleiterin an der Bayerischen Staatsoper, assistierte unter anderem Katie Mitchell, Dmitri Tcherniakov und wiederholt Barrie Kosky und Christoph Marthaler. Zuvor war sie von 2016 bis 2018 als Musiktheaterdramaturgin am Staatstheater Darmstadt engagiert. An der Bayerischen Staatsoper war sie in den vergangenen Spielzeiten für die Inszenierung des Festspiel-Sonderkonzerts Feuer – Next Generation im Nationaltheater sowie drei Ausgaben der Reihe: Die unmögliche Enzyklopädie verantwortlich. Außerdem gestaltete und plante sie die Weihnachtskonzerte 2023 und 2024 im Brainlab und das Sponsoren Bühnendinner der Bayerischen Staatsoper 2021.
Nach ihrem Regiedebüt 2023/24 am Theater für Niedersachsen, Hildesheim mit Humperdincks Dornröschen, inszenierte sie in der Spielzeit 2024/2025 „Der herzlose Riese“ (Elena Kats-Chernin) am Theater an der Wien sowie Michael Endes Tranquilla Trampeltreu/Der Lindwurm und der Schmetterling an der Bayerischen Staatsoper. Es folgen eine Regiemitarbeit bei Christoph Marthalers „Die Unruhenden“ an der Hamburgischen Staatsoper und eine Regie am Theater an der Wien mit "Holle!“ (Sebastian Schwab), eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen.